Cold Winter Challenge ~ 2e mois

Nouveau challenge de lecture auquel je participe depuis le 1er décembre. Je viens faire un nouveau point. Tout en vous permettant de découvrir de nouvelles lectures et séries.

Qu’est-ce que le Cold Winter Challenge ?
Il se déroule du 1er décembre 2020 au 28 février 2021.
Pour plus d’infos, je vous invite à regarder la vidéo de l’Enluminée, l’organisatrice :

Comme d’habitude, je ne me compose pas une pile à lire prédéfinie. Je lis au fur et à mesure de mes envies, mes découvertes, mais aussi ce que j’ai sous la main (réservations, au boulot ou à la maison) Je ne fais pas d’achats spécifiques pour les challenges de lecture.
Vous pouvez retrouver mes avis du mois dernier ICI


Nyankees -NOUVEAUTE
Et si en plein combat, les chats étaient représentés comme des furyô, ces loubards japonais ? Ils vivent en bande et en marge de la société. Comme tous les délinquants qui se respectent, ils sont prêts à tout pour défendre leur territoire face aux intrus, et ne refusent jamais une bonne baston. Mais ces durs à cuire ne sont pas tout à fait comme vous l’imaginez… Ce sont des chats de gouttière bien teigneux ! Tout juste débarqué à Nekonaki, Ryûsei, un chat balafré, part en quête d’un boss tricolore… Un manga décalé et stylé pour les amateurs d’action !
J’ai lu les deux premiers tomes avec plaisir, c’est très drole et plein d’action.


36 grains de riz – NOUVEAUTE
Koïchi était amoureux de Yunko, Yunko était amoureuse de Koïchi. Mais pour obtenir sa main, il devait accomplir une épreuve qu’aucun de ses prétendants n’avait réussi jusqu’ici : vendre un chargement de riz à travers le pays tout en gardant 36 grains de riz dans sa main droite. Jamais il ne devrait ouvrir le poing. Afin de le surveiller, Tomomi, un renard chafouin, serait son compagnon de voyage.
Un conte initiatique présenté sous forme de carnet de voyage décoré de magnifiques estampes. Un livre-objet à découvrir absolument !

La princesse au bol enchanté – NOUVEAUTE
Au pays de Kawachi, la princesse Haruka grandit dans l’affection de ses parents. Mais un jour, la maladie frappe sa mère bien aimée. Dans son dernier souffle, elle lui pose un bol sur la tête et fait une prière afin que celui-ci la protège dans son avenir. Le sort fait que Haruka ne peut plus ôter cette coiffe de bois. Devenue différente aux yeux de tous, elle est soumise au dédain et aux moqueries. Elle décide de partir loin et devient simple servante chez un grand seigneur. Son chemin croise alors celui du prince Kaito qui s’éprend de Haruka malgré la malédiction qui pèse sur elle.
Un autre conte japonais très joliment illustré.


Izana – NOUVEAUTE
Izana vit recluse depuis sa naissance, bien à l’abri entre quatre murs. Poussée par la curiosité, la jeune fille décide de braver l’interdit et de s’aventurer à l’extérieur. Bien mal lui en prend : elle comprend que son visage est si effroyable qu’il ne peut être montré au grand jour. Car si d’ordinaire, la laideur n’est pas un crime, il règne dans le village une terrible superstition. Autrefois se seraient affrontées une sorcière d’une grande laideur et une prêtresse d’une grande beauté : la première, victorieuse, aurait volé son apparence à la seconde. Depuis lors, toute petite fille laide née une certaine année est tuée sur-le-champ, sous peine de porter malheur aux habitants. Cette légende est même le thème d’une pièce de théâtre qui se joue chaque été. Izana y découvre pour la première fois, dans le rôle de la prêtresse, sa propre cousine. Née la même année qu’elle, Namino a été épargnée grâce à sa beauté extraordinaire…
Ce roman est la préquelle du manga Kasane dont je vous ai tant parlé. Je reviendrai vous faire une fiche de lecture dès que le temps me le permettra.


La harpe de la reine – NOUVEAUTE
La jeune reine Marie-Antoinette se confie à son instrument comme à un journal intime. L’occasion pour elle de parcourir sa vie : son enfance à Schönbrunn, son arrivée en France et son mariage avec le dauphin, le futur Louis XVI, la vie à la cour et le poids de l’étiquette, le château de Versailles et Trianon. Son instrument fétiche, la harpe, dont elle joue chaque jour et qui a inspiré de nombreuses compositions à l’époque, joue également le rôle de confident.
Un album CD (que je n’ai pas pu écouter car je ne suis pas équipée) que j’étais curieuse de découvrir. Original et plaisant.

Les contes asiatiques en BD – NOUVEAUTE
Un après-midi où je m’ennuyais entre deux usagers, j’ai lu cette BD qui regroupe plusieurs contes asiatiques de nombreux pays.



BL Metamorphose – NOUVEAUTE
Pour plus d’info, je vous invite à lire mon article spécifique

J’ai poursuivi la lecture de Saint Seiya Saintia Sho (voir fiche)

Valkyrie Apocalypse– NOUVEAUTE
Cette fois, la patience des dieux est à bout. Entre guerres incessantes et pollution extrême, les humains n’évoluent décidément pas et passent le plus clair de leur temps à semer le chaos sur terre. Les divinités décident donc à l’unanimité d’anéantir l’humanité en déclenchant l’apocalypse ! Seules les valkyries, ces guerrières chargées de guider les âmes des morts vers le Walhalla, se rebellent contre ce jugement. Brunehilde, leur aînée, lance un défi aux créateurs du monde : que le sort des mortels soit soumis au Ragnarök, un affrontement ultime entre 13 divinités et 13 champions de l’humanité ! Mais les plus célèbres héros de notre passé feront-ils le poids face à Zeus, Belzébuth ou Shiva ?
J’ai lu les cinq premiers tomes de ce manga décalé et bourré d’action avec un grand plaisir. Je vous écrirai une revue complète dès que possible.
Mulan – NOUVEAUTE

Comme je vous le disais, j’ai décidé d’intégrer films et séries à ce challenge, même si ce n’est pas demandé. Je rajoute donc le visionnage du film Disney de Mulan, dont je vous ai parlé récemment.

J’ai poursuivi la lecture des comics de Wonder Woman Rebirth, mais j’avoue être moins enthousiaste. Le second tome est confus et je commence à me perdre dans cet univers confus. J’en suis à la moitié du tome 4 et ma motivation n’est pas haute.

Les sorcières – NOUVEAUTE
Un véritable voyage dans le temps pour explorer la figure de la sorcière à travers les âges… C’est une histoire de femmes dont les pouvoirs dérangent. Fascinante et attirante pour certains, dangereuse et maléfique pour d’autres, la sorcière a toujours peuplé notre imaginaire collectif. Qu’on lui prête un balai, des potions magiques ou une sexualité débridée, elle suscite tous les fantasmes. Autrefois traquée et brûlée, elle est aujourd’hui une femme de savoir, indépendante et puissante.
Quel est le lien qui les unit au-delà des siècles ?
Un essai de Céline Du Chéné richement illustré de magnifiques photos. Si le sujet vous intéresse, c’est un livre abordable et plaisir à lire absolument.
Chilling Adventures of Sabrina, saison 4– NOUVEAUTE

Dernière saison d’une série Netflix issue de comics. Cette dernière saison (snif!) est très plaisante, même si elle est imparfaite. On sent que Netflix a hate de boucler sa série, ce qui est bien dommage car le scénario offre des potentiels et de belles idées… pas suffisamment exploitées à mon avis.

Soul – NOUVEAUTE

Le dernier Pixar. Il ne me tentait pas du tout de prime abord, à voir la bande annonce. Et puis finalement, c’est un gros coup de coeur. Des images superbes, un scénario original et soigné, une musique envoutante… Dommage qu’il ne soit pas sorti au cinéma !

The Call – NOUVEAUTE

Un thriller Netflix que j’ai adoré. Voir ma fiche.





My Home Hero – NOUVEAUTE
J’ai poursuivi la lecture du manga thriller My Home Hero (j’en suis au tome 9) J’aime toujours autant et je me demande comment le héros va s’en sortir. Je vous met à jour la fiche dès que possible.

Le jardin – NOUVEAUTE
Ogui se réveille d’un coma suite à un accident qui le laisse paralysé et défiguré, alors que son épouse est décédée. Essayant de rassembler ses souvenirs mais aussi de retrouver la faculté de ses membres, tout autant que sa dignité, il est épaulé par sa belle-mère, la seule famille lui restant. Elle fait en sorte qu’il soit hospitalisé à la maison. Mais la femme n’a rien à voir avec la veuve respectable et dévouée qu’elle laisse entrevoir. Négligent les soins de son beau fils, elle décide de reprendre l’oeuvre de sa fille : l’aménagement du jardin.
J’ai dévoré ce thriller qui m’a donné une véritable claque. Une fiche à venir.

Dark Crystal Age Of Resistance – NOUVEAUTE

Le monde de Thra se meurt. Le Cristal est le cœur de Thra, une source de pouvoirs mystérieux endommagée par les Skeksès. Lorsque des Gelfling découvrent l’horrible vérité qui se cache derrière le pouvoir des Skeksès, les feux de la rébellion s’allument et une bataille épique pour la planète commence.
Préquelle du long métrage datant des années 80, cette série met à l’honneur les marionnettes de Jim Henson. Un premier épisode un peu long, mais la suite vaut le détour. Que ce soit pour son visuel comme pour son scénario écologique. Dommage que Netflix ait annulé la seconde saison, même si on peut comprendre que ce type de série à l’univers riche, très ambitieuse, doit couter les deux bras (et peut-être même les deux jambes avec ) Je la conseille plutot aux amateurs (de fantasy, du film, etc.) qu’aux enfants car certaines scène sont plutot effrayantes.

Contre toute attente, j’ai bouclé ce challenge en deux mois (sur trois autorisés) Je suis un peu moins « fière » de moi pour ce mois de janvier car je suis retournée dans ma zone de confort en lisant beaucoup de thriller, proche de mon fantastique chéri… Mais le point positif, c’est que j’ai fait baisser ma pile à lire (surtout de la médiathèque) et ma wishlist série/films.

Conseils de lecture aux Verseaux

Ce mois-ci nous nous penchons sur les Verseaux, bien que je n’en ai pas dans mon entourage.

Le mythe à l’origine du signe Verseau est celui d’un kidnapping. Dans la mythologie grecque, Ganymède est un jeune homme très beau. Zeus tombe (encore) amoureux et décide de le ramener sur l’Olympe. Pour cela, il se transforme en aigle et en fait son servant pour qu’il lui verse son nectar.
Chez nous, le signe du Verseau représente la modernité sous toutes ses formes, surtout du point de vue des technologies. (les ondes, le cinéma ou encore l’électricité…) En cela, il pourrait aimer le manga Docteur Stone pour sa redécouverte des sciences dans un monde post apocalyptique. Ca tombe bien, Crunchyroll propose la saison 2 de la version animée depuis mi janvier.

La femme Verseau est indépendante et cherche toujours à prouver qu’elle sait se débrouiller toute seule. Elle a parfois du mal à supporter l’autorité et les rapports hiérarchiques. Un brin provocante, elle reste malgré tout gaie, dynamique et très bonne amie. Elle peut se retrouver dans l’héroine Candy, dont je vous ai présenté les romans nostalgiques aux éditions Pika.

La couleur associée au signe du Verseau est le bleu. Pour faire simple, voici deux romans que j’ai découverts en 2020, à la couverture bleue. Le roman fantastique The Wicked Deep où une adolescente est confrontée à de légendaires sorcières locales. Ou le thriller Attraction Mortelle où une jeune femme décède durant un mystérieux jeu populaire dans les bois.

Le Verseau est hésitant et complexe en amour. Il aime être surpris mais aussi choyé. Il ressemble un peu au personnage principal, un vampire, du manga Goodbye Red Beryl. Peut-être aimerait-il que l’amour soit plus simple grace à une application téléphonique, comme dans la série Love Alarm ?

Si des Verseaux me lisent, dites-nous tout !

BL Métamorphose de Kaori Tsurutani

Yuki vit le quotidien bien réglé d’une grand-mère japonaise, entre mots croisés et enseigner la calligraphie. En flânant un jour dans une librairie pour fuir la chaleur, elle craque pour un manga, intriguée par sa couverture chatoyante… Ce n’est qu’en rentrant chez elle qu’elle se rend compte qu’elle a fait l’acquisition d’une bande dessinée d’un genre bien particulier : un boy’s love, une romance entre garçons ! Contre toute attente, notre mamie tombe littéralement sous le charme de ce récit et n’a plus qu’une idée en tête… lire la suite !

C’est la jeune Urara, étudiante faisant un petit boulot de libraire et accro au genre, qui va la conseiller. Pour l’adolescente timide et complexée, qui vit sa passion dans le secret, la rencontre avec Yuki va être un véritable déclic. Elles décident d’aller ensemble à une convention. C’est alors que Madame Ichino suggère à Urara de dessiner son propre manga. La jeune femme s’y met, malgré ses études, et demande de l’aide à la veille dame pour tenir un stand dans une convention. Par-delà les générations, les deux fangirls vont s’ouvrir l’une à l’autre et découvrir les joies d’une amitié hors du commun.

J’avais beaucoup entendu parler de ce manga sur les blogs littéraires, mais je ne savais pas trop à quoi m’attendre… Voyant que ma bibliothèque a acquis les quatre premiers tomes cette fin d ‘année, je me suis plongée dedans… Sans regret !

Si le dessin est plutot minimaliste, il va de pair avec le caractère des deux femmes. Les planches alternent entre la vie de chacune d’elles et des planches de boy’s love. Attention, ici rien de yaoi. La relation entre les garçons se limite aux bisous.
C’est un manga tout en douceur, du genre slice of life, qu’on dévore page après page. C’est frais, touchant, drole et positif… Tout ce dont on a besoin actuellement !

Informations complémentaires : premier tome paru en juin 2019 chez Ki-oon

Saint Seiya Saintia Sho

Saintia Shô est un manga de Chimaki Kuori basé sur le fameux Saint Seiya écrit et dessiné par Masami Kurumada. Il est prépublié depuis juillet 2013 dans le magazine Champion Red de l’éditeur Akita Shoten. Actuellement disponible en France chez Kurokawa, la série est encore en cours de publication au Japon comme en France.

Mise à jour de l’article: 16/01/2021

Cette série a également connu une adaptation en animé de 10 épisodes à l’automne 2018.

Si je n’ai pas vu cette dernière (disponible sur Crunchyroll), j’ai commencé la lecture des différents tomes.
L’histoire de Saint Seiya – Saintia Shô narre les péripéties des saintias, des jeunes femmes chevaliers qui ont juré fidélité et obéissance à Athéna. Elles constituent également la garde rapprochée de la divinité de la guerre. Le retour de la comète Répulse est synonyme d’un mauvais présage : la déesse Eris et son armée se préparent à s’opposer à Athéna et ses saintias. Alertée par ce sombre présage, Saori Kido rassemble ses troupes.

Aux temps anciens, Ares et Eris sont des divinités frère et sœur extrêmement proches. Athéna, déesse de la guerre, les a terrassés. Ils lui gardent rancoeur et colère comme elle les a bannis des champs de bataille sur Terre. Pour les punir, elle a emprisonné l’ame d’Ares. Eris la cherche et veut s’emparer de la Terre pour en faire un lieu de guerres. Mais elle a été de nouveau contrecarrée et emprisonnée dans une pomme d’or. De nos jours, c’est l’heure de la vengeance.
Shôko, une adolescente énergique et sportive, fait des rêves étranges où elle est constamment attaquée par une entité démoniaque qui désire s’emparer de son corps. Son quotidien bascule le jour où le campus de son lycée est pris d’assaut par une dryade, servante démoniaque de la déesse Eris. Elle est venue à l’établissement pour s’emparer du corps de Shôko, afin d’en faire le réceptacle qui accueillera l’âme de la déesse. La jeune fille est sauvée in-extremis par sa sœur aînée Kyôko, qui revêt l’armure du petit cheval. Mais le combat tourne court et Kyôko se sacrifie en prenant la place de sa soeur. Afin de la sauver et d’honorer sa mémoire, Shôko décidera alors de rejoindre les rangs de l’armée d’Athéna en devenant la nouvelle femme chevalier du Petit Cheval.
Alors que Shoko s’entraine, les sbires du Grand Pope kidnappent Athéna. Celle-ci est sauvée par Aphrodite, le chevalier d’Or des Poissons. Commence alors la Guerre Sainte.

Après la bataille des douze maisons qui voit gagner Athéna, l’arbre de la discorde renait. Ses fleurs se répandent sur Terre, poussant les humais à se battre, signe que Eris et Kyoko ont fusionné. Athéna se rend alors au Temple de la Discorde pour stopper la diffusion des graines, pendant que les chevaliers d’or attaquent l’arbre. Mais Athéna perd et se voit dépossédée de sa force vitale alors que Saga gagne en puissance grâce à la discorde générée par les combats. Il devient ainsi la réincarnation du dieu de la guerre Arès.
Pendant ce temps, Eris offre une pomme d’or à qui lui rapportera la tête de Shoko. Celle-ci se retrouve alors face à son double. Katya et Elda se rendent sur le Mont Etoilé où elles rencontrent la déesse Artémis qui leur confie des artefacts pour se lancer à l’assaut de la forteresse d’Eris où Athéna est prisonnière. Mais elles sont interrompues par Phobos qui envoie chacune d’elle dans un monde onirique où elles doivent affronter un fantome du passé.. Sur Terre, le sanctuaire est lui aussi attaqué par des fantomes.

Le premier tome plante le décor et l’histoire. Je ne peux pas m’empêcher de faire des parallèles entre l’héroine Shoko et Seiya, le héros de la série originale. Ils ont la même apparence physique (notamment au niveau des cheveux), sont tous deux liés à une armure cheval (petit cheval pour Shoko et Pégaze pour Seiya) et leur histoire familiale est similaire. Malgré tout le design est réussi et l’histoire s’imbrique bien dans la continuité de la série. On retrouve d’ailleurs des personnages cultes comme le chevalier de la licorne ou le chevalier d’or du Scorpion, pour ne citer qu’eux.
Malgré ceci, je trouve intéressant de créer une série féminine afin d’attirer les jeunes filles sur une saga incontournable qui mérite à être connue. Pourtant, les pages regorgent de personnages féminins trop dénudés à mon goût. C’est un peu dommage car inutile, sinon pour fidéliser les lecteurs masculins.

Dans le même esprit, les animaux totem choisis pour les filles chevaliers sont un peu trop « féminins » à mon goût : un « petit » cheval (pourquoi petit d’ailleurs?), un dauphin, une petite ourse, un paon… Donc des animaux « mignons » destinés au filles. C’est un peu sexiste ! D’autant plus qu’il est précisé dans l’histoire que les femmes doivent renoncer à leur féminité pour être chevalier ! Même si c’est un parallèle avec la mythologie grecque où les femmes chevaliers doivent être vierges de corps et de tout sentiments envers le sexe masculin (que ce soit l’amour, la vénération ou la haine)
Les différentes intrigues sont bien imbriquées, que ce soit la naissance des différentes sœurs, la tentative d’assassinat sur Athéna bébé… Les différents liens entre les personnages sont travaillés et complexes. C’est un réel bon point pour un univers riche et étendu comme celui de Saint Seiya.
En arrière plan, cette série pose le problème de la fidélité et de la trahison. Où se situe la frontière entre les deux ? Ceci n’est-il pas qu’une question de point de vue ?
De même tout semble être une question de détermination et de foi inébranlable, que ce soit en soi ou en une conviction particulière, forgeant la force des chevaliers.

Je compléterai cette chronique lorsque j’aurai lu la suite

Je ne suis pas un gay de fiction de Natao Asahara

Jun, lycéen japonais, est gay. Bien que vivant caché, il sait parfaitement qui il est. Fan de Freddie Mercury, il fréquente un homme plus âgé que lui… et marié ! Son seul véritable confident, Mister Farenheit, est une connaissance d’internet. Mais quand un matin, au détour d’une librairie, il croise Miura, une de ses camarades de classe, en train d’acheter un manga homo-érotique, son quotidien va petit à petit s’effriter. Car cette dernière, fan de « tout ce qui est homo », ne voit pas l’évidence devant elle. Petit à petit, la lycéenne va tomber amoureuse de Jun… Ce dernier, prêt à tout pour entrer dans le moule et obtenir un bonheur « comme les autres », va essayer de répondre à cet amour. Combien de temps pourra-t-il entretenir ce mensonge ?

Pour public averti
La première chose que j’ai aimée dans ce roman, c’est sa composition originale : chaque chapitre a pour titre une chanson de Queen et dépeint un fragment de la vie des personnages sous cette lumière. En fan du groupe anglais, cela m’a parlé. J’ai même trouvé que certains dialogues sonnaient comme des paroles de chanson du groupe. D’ailleurs Freddie Mercury peut être considéré comme un personnage secondaire tant son ombre plane dans cette histoire. Jun est fan, il donne rendez vous à son amant dans un café lesbien qui ne passe que ce groupe en fond sonore, il a connu son meilleur ami grace au groupe, etc …

Ce roman est le premier livre de Natao Asahara, japonais qui fit son coming out à la sortie du livre. Et cela se ressent dans son écriture. Bien sur, je ne peux pas me mettre dans sa peau, mais les réflexions et pensées qu’il prête à Jun paraissent d’une telle justesse et une telle sincérité… Il est alors impossible de détester Jun pour ses actions, de même que celle de son amant. Le lecteur voit l’homosexualité sous un autre angle, de façon bien plus introspective et originale que dans la plupart des autres romans.
Mais tout ne tourne pas autour de l’homosexualité. Il n’y a d’ailleurs pas de « grande folle » dans ce roman. Tout est écrit avec respect et justesse. Même pour Miura, qui est une fushoji (fille fan de boy’s love, ce terme japonais signifie « fille pourrie » à cause de son addiction). Ce roman aborde énormément de sujets et de thématiques qui parleront aux adolescents comme aux adultes : le suicide, le harcèlement scolaire, la sexualité, l’envie de réussir sa vie et d’avoir une famille, d’être intégré à la société…

L’amour est l’élément central du texte, plus que l’homosexualité, à mon avis. Le problème, c’est que personne ne semble le trouver : la mère de Jun est célibataire, Miura vit un amour à sens unique, les garçons de la classe de Jun ne parlent que du fait de perdre leur virginité et non pas de sentiments, le petit ami de Jun est un homme marié pour correspondre aux désirs de la société… Même le couple d’amis de Miura avec qui ils sortent ne semble pas un vrai couple : rapidement les filles restent ensemble pour s’adonner à leur passion, laissant les garçons sur la touche. Pourtant, personne n’est fustigé, chacun cherchant son bonheur… Et cela même jusque dans la pédophilie (Jun a dix sept ans et fréquente un homme marié). Je sais que le Japon condamne également cette pratique, mais l’écolière reste par exemple un grand fantasme nippon. (Bien sur, un fantasme peut rester un fantasme, mais n’entrons pas dans ce débat). Voire même jusqu’à l’inceste, lorsque l’amant de Jun avoue être excité par son fils. Là, bien sur, le personnage dit de lui même que c’est interdit, sale et condamnable. Mais personnellement, cela m’a choquée de lire ce passage, même s’il est court. Je sais très bien que cela existe, mais le voir dans un roman m’a choquée.

En amour comme pour le reste, la société japonaise est ici pointée du doigt car elle ne semble laisser personne s’épanouir, poussant même certains personnages au suicide.
Un roman percutant et intense qui fait réfléchir. Un best seller au Japon, à découvrir de toute urgence.

A noter: Le succès du roman fait qu’il a été adapté en manga (au Japon uniquement) et en drama (dont le titre est Fujoshi, Ukkari Gay ni Kokuru). Hate que tout cela soit dispo en France!

Mes favoris de 2020

L’année 2020 est (enfin) finie et même si personne ne s’attend à mieux, on continue de s’accrocher comme on peut à la culture, malgré les établissements fermés. Voici mes favoris de l’année. N’hésitez pas à me faire part de vos découvertes.

Cinéma
Entre mon diplôme, ma santé et le covid, je n’ai pas pu aller au cinéma cette année encore. J’ai regardé quelques films en streaming mais pour les mêmes raisons, j’ai du mal à rester 2h (voire plus parfois) devant un écran. Ainsi, je n’ai pu visionner que 8 films. J’en fait la liste dans mon bullet journal et leur attribue des étoiles.
Cette année, carton plein pour Your Name côté animation et #Alive côté live. Par contre, je n’ai pas aimé Gravity que je n’ai d’ailleurs pas terminé.

Séries télé
J’ai donc plus de facilité à regarder des séries télé et je ne m’en prive pas dès que je peux. En 2020, j’ai regardé en tout et pour tout 27 séries différentes (je ne compte que les titres, pas les saisons) avec 40 % d’animés, 35 % de séries asiatiques et 25 % de séries occidentales.
J’ai découvert des animés cultes comme Jojo’s Bizarre Adventure, Hunter X Hunter, Yuri On Ice ou L’Attaque des Titans… J’ai rattrapé mon retard culturel sur ce point, surtout en début d’année avec le confinement, même s’il me reste encore beaucoup à découvrir. Mention spéciale à Jojo’s Bizarre Adventure que j’avais tenté il y a quelques années et pas du tout accroché. A Beastars et Libraire jusqu’à l’os pour les nouveautés.

Pour les dramas, gros gros coup de coeur pour It’s Ok Not To Be Ok, comme je vous l’ai dit aux détours de nombreux articles.

Pour les séries occidentales, je me suis lancée dans le visionnage de Gotham auquel j’accroche de plus en plus au fil des saisons. C’est aussi l’année des séries à tendance féministes avec, entre autres, Chilling Adventures of Sabrina ou la troisième saison de Handmaid’s Tale. Actuellement, je regarde Dark Crystal Le Temps de la Résistance.

Lectures et mangas
J’ai participé à deux challenges lecture et cela me plait énormément. Ce qui m’a également permis de booster mes lectures et sortir de ma zone de confort. J’ai lu environ 125 livres pour l’année : 60 % de mangas, 30 % de livres (romans ou documentaires) et 10 % de BD. Cela fait une moyenne de 3 livres, 6 mangas et une BD par mois environ.
Je redécouvre les contes avec plaisir, ainsi que la collection Disney Twisted Tales. Coup de coeur pour la BD Peau d’Homme et le manga Beastars.

Musique
Pas de grosse nouveauté en musique, je continue de suivre mes chouchous de la kpop. Je n’ai que trop peu de temps pour fureter sur le net à la découverte de nouveaux artistes.

Et pour 2021 ?
J’ai une wishlist longue comme un dimanche sans pain côté séries ! Netflix a annoncé de nombreuses « suites » que je ne souhaite pas manquer : Chilling Adventures of Sabrina, Alice In Borderland, Desanchantée, Beastars… Sur Crunchyroll, je ne manquerai pas la saison 2 de Docteur Stone. Mais aussi j’attends le passage en France de dramas comme Tale of Ninetail Fox ou Live On, pour ne citer que celles-ci.
J’espère pouvoir également voir plus de films, notamment avec l’offre gratuite de Disney + sur ma freebox. Je vais également participer à un challenge visionnage, ce qui devrait m’aider à atteindre cet objectif. Rendez-vous fin janvier.

De même pour les lectures, j’ai une énorme pile à lire qui m’attend avec des suites de séries mangas, mais pas que.

Cold Winter Challenge 2020

Après le Pumpkin Autumn Challenge, j’avoue avoir eu très envie de poursuivre un challenge de lecture. Ce genre de concept me plait bien. Sur le groupe facebook auquel je participais, j’ai entendu parler du Cold Winter Challenge. Celui-ci propose de la romance, des flocons de neige et la magie de Noël. Cela me permet de sortir de ma zone de confort et de découvrir des lectures que je n’aurais peut être pas tentées autrement. Et c’est ce qui me plait ! Voici donc un petit point sur mes lectures après un mois de challenge.

Qu’est-ce que le Cold Winter Challenge ?
Il se déroule du 1er décvembre 2020 au 28 février 2021.
Pour plus d’infos, je vous invite à regarder la vidéo de l’Enluminée, l’organisatrice :

Place au challenge :
Comme d’habitude, je ne me compose pas une pile à lire prédéfinie. Je lis au fur et à mesure de mes envies, mes découvertes, mais aussi ce que j’ai sous la main (réservations, au boulot ou à la maison) Je ne fais pas d’achats spécifiques pour les challenges de lecture.


Boule de noel de Ruth Brown
L’héroïne de cet album est une toute petite chatte abandonnée recueillie par l’auteur. Qui des deux adoptera l’autre ?Une histoire simple et vraie. Pour toute la famille, un beau livre d’images, amoureusement détaillées par le pinceau magique de Ruth Brown. Et c’est là tout l’intéret de ce petit album, les superbes peintures de Boule de Neige.

L’étrange noel de mr Jack (version album disney hachette)
Un classique mêlant halloween et noel, réconciliant ainsi les fans des deux fêtes. De nombreux livres sur ce conte sont parus. J’avais déjà lu la version manga. Ici, c’est un album de conte dont les dessins sont signés Tim Burton himself. Ecrit en vers, c’est une version édulcorée et rétrécie du long métrage. Ici pas de Boogie Woogie par exemple. Un soft sans doute destiné à un jeune public avide de doux frissons, façon conte de Noël.

Saint Seiya Saintia Sho
L’histoire de Saint Seiya – Saintia Shô narre les péripéties des saintias, des jeunes femmes chevaliers qui ont juré fidélité et obéissance à Athéna. Elles constituent également la garde rapprochée de la divinité de la guerre. Le retour de la comète Répulse est synonyme d’un mauvais présage : la déesse Eris et son armée se préparent à s’opposer à Athéna et ses saintias. Alertée par ce sombre présage, Saori Kido rassemble ses troupes.
Saintia Shô est un manga de Chimaki Kuori basé sur le fameux Saint Seiya écrit et dessiné par Masami Kurumada. Je vous avais présenté les premiers tomes que j’avais lu dans le cadre du Pumpkin Autumn Challenge. Je poursuis ma lecture sous celui-ci avec les tomes 6 à 12. Je vous invite à relire ma chronique (qui sera mise à jour courant janvier. Désolée je suis méga à la bourre dans mes rédactions d’articles!)


Wonderwoman Rebirth tome 1
Les Amazones, un peuple immortel dirigé par la reine Hippolyte, vivent à l’abri des regards, sur l’île du Paradis. Mais un jour, un avion se crashe sur ses rives. Un seul survivant à son bord : un agent de l’A.R.G.U.S. nommé Steve Trevor. Diana, la Princesse de Themyscira, va alors se lancer dans une quête semée d’embûches pour ramener le rescapé dans le « Monde des Hommes », où elle devra faire face à ses premiers ennemis.
J’ai décidé de me plonger dans les comics pour ne pas avoir que des mangas à proposer au boulot. Et je débute cette résolution par le reboot de Wonder Woman, héroine qui m’a mis des étoiles dans les yeux avec la série télé éponyme quand j’étais gamine. J’ai bien apprécié ce premier tome, tout en couleur et avec une héroine intéressante. J’ai bien aimé ce coté mythologique se concentrant sur les origines de Diana et non pas sur toute la cosmogonie DC. La suite est dans ma pal.

Ame de sorcière d’Odile Chabrillac
Symbole subversif de la révolte féministe, la figure de la sorcière est aujourd’hui de retour, prête à questionner nos choix, notre rapport au monde, à la nature, au corps, à la rationalité, à la sexualité… Et ce qu’elle a à nous apprendre peut réellement changer nos vies. Loin du folklore et des clichés, les sorcières sont porteuses d’un savoir riche et multiple, qui dérange et bouscule l’ordre établi.
Même si on pourrait penser qu’elle surfe sur la vague sorcière, Odile Chabrillac écrit ici un essai sur les sorcières et les femmes dans un style simple et abordable,  à mi-chemin entre développement personnel et revendication féminine. Les points abordés sont intéressants et ne se contentent pas d’un historique pompeux. La seconde partie du livre comprend des chapitres pratiques et ésotériques pour celles qui souhaiteraient pratiquer leur propre forme de sorcellerie (divination, retour à la nature, phytothérapie, etc) De quoi réveiller les sorcières modernes qui s’ignorent et les mettre sur la voie.


Je ne suis pas un gay de fiction de Natao Asahara
Jun, lycéen japonais, est gay. Bien que vivant caché, il sait parfaitement qui il est. Fan de Freddie Mercury, il fréquente un homme plus âgé que lui… et marié ! Son seul véritable confident, Mister Farenheit, est une connaissance d’internet avec qui il discute via les réseaux sociaux. Mais quand un matin, au détour d’une librairie, il croise Miura, une de ses camarades de classe, en train d’acheter un manga homo-érotique, son quotidien va petit à petit s’effriter. Car cette dernière, fan de « tout ce qui est homo », ne voit pas l’évidence devant elle. Petit à petit, la lycéenne va tomber amoureuse de Jun… Ce dernier, prêt à tout pour entrer dans le moule et obtenir un bonheur « comme les autres », va essayer de répondre à cet amour. Combien de temps pourra-t-il entretenir ce mensonge ?
Pour public averti
Un roman coup de coeur percutant et intense dont je reviendrai vous parler plus en détail dans un article spécial.

Gotham saison 3
Six mois se sont écoulés depuis la libération des aliénés d’Indian Hill sous le commandement de Fish Mooney. La police est sur les dents et la population a peur. Bruce est décidé à faire la lumière sur les incidents qui ont amené Wayne Enterprise à financer les projets fous d’Hugo Strange, et veut arrêter la corruption et les affaires frauduleuses dont l’entreprise est victime. Mais la cour des hiboux, puissante société secrète, n’est pas prête à renoncer à son emprise sur Gotham. Jim n’est désormais plus avec la femme qu’il aime et est plus motivé que jamais pour débarrasser la ville de la criminalité qui a pris un autre visage : celui des aliénés. Toujours aidé de son partenaire Harvey Bullock, il doit désormais compter avec le nouveau maire de la ville : le Pingouin.
Je me permets d’insérer des séries télé dans ce challenge afin de vous faire part également de mes visionnages. Je poursuis donc la série Gotham que j’apprécie de plus en plus. Cette « nouvelle » saison prend un accent fantastique et moins policier, ce qui n’est pas pour me déplaire. De nouveaux vilains sont introduits, comme par exemple le Chapelier Fou. Je suis contente que cette saison tourne autour du mystère d’Alice, un de mes univers préféré. L’ombre du Bat plane de plus en plus sur le jeune Bruce Wayne et raccroche les wagons avec la mythologie DC.

Alice in Borderland
Un jeune homme passionné de jeux vidéo se retrouve avec ses deux amis dans un Tokyo alternatif où ils doivent disputer de dangereuses parties pour survivre.
Adaptation du manga éponyme de Haro Aso, c’ est la série japonaise qui a cartonné sur Netflix début décembre. Je n’ai pas dérogé à la règle des spectateurs enthousiastes. Là aussi, je reviendrai vous parler plus en détail dans un article spécial.

D’après une histoire de Stephen King
Les chiffres parlent pour lui : 350 millions d’ouvrages vendus depuis  la publication de son premier roman en 1974, un corpus d’une cinquantaine  de romans et deux cents nouvelles… Stephen King, c’est aussi plus de 80 transpositions de ses écrits sur grand  et petit écrans à travers le monde, ce qui fait de lui l’auteur vivant le plus adapté. Son empreinte sur la pop culture, immense, indélébile, se manifeste à travers de multiples œuvres marquantes, du Carrie de Brian de Palma à la première saison de Mr Mercedes en passant par les chemins détournés du Shining de Stanley Kubrick. Ses excroissances télévisuelles (Les Vampires de Salem,  « Il » est revenu…) ont traumatisé plusieurs générations. Les projections de ses tropes sous toutes leurs formes ont balisé notre façon d’appréhender le fantastique, l’horreur… comme le cinéma d’exploitation  dans son ensemble, de la série B à la série Z.
Une anthologie que j’ai dévorée en deux jours, recensant la totalité des adaptations des romans  du maitre, décortiquées et mises en rapport avec l’œuvre originale.


Le noel d’Agatha de MC Beaton
Lorsqu’Agatha Raisin décide d’organiser le Noël des personnes âgées dans un petit village des Cotswolds, elle ne s’attend pas à ce que la fête tourne au drame. Ni une ni deux, la voilà pourtant avec un cadavre sur les bras, accusée de meurtre ! L’arme du crime ? Le dessert le plus british qui soit : un pudding ! Il faudrait un miracle ou l’intervention du père Noël pour la sortir de ce bourbier. Mais Agatha compte bien pister le vrai coupable…
Une nouvelle inédite, offerte par les libraires en format poche ou bien en version ebook téléchargeable. N’ayant jamais lu un seul tome de la fameuse enquêtrice, j’ai trouvé cette mise en bouche agréable. Une façon sympa de découvrir.

Falalalala d’Emilie Chazerand
Chez les Tannenbaum, on est petit. Trois générations d’achondroplases, soit sept naines, gèrent ensemble Tannenland, le paradis réduit des animaux miniatures. Deuxième curiosité alsacienne après la cathédrale de Strasbourg, experte ès Bredele et productrice des meilleurs shows de Noël de la région, cette famille n’a rien d’ordinaire. Sauf peut-être Richard, 19 ans, le seul garçon de la tribu. Le seul grand, aussi. L’exception à la règle, la mouche dans le lait. Tout aurait pu néanmoins rester ainsi, si… Si le coeur de Lulu Tannenbaum, 16 ans, ne s’était pas déglingué. Si la Syrie n’était pas en guerre. Et si Hervé Vilard était juste un chanteur.
Ce roman m’avait été conseillé en début d’année par une collègue strasbourgeoise. Un peu oublié, ce challenge me l’a fait rappeler et je me suis dit pourquoi pas. M’attendant à une sorte de conte de Blanche Neige à l’envers, j’ai d’abord été surprise. Je ne comprenais rien aux premiers chapitres, me demandant quel cadeau empoisonné on m’avait fait. Puis finalement, au fil des pages, je m’habitue au langage cru de l’écrivaine et commence à m’attacher à ses personnages. Car c’est bien là son point fort : une histoire barrée avec des personnages hauts en couleur. On passe par une large palette d’émotions. J’ai passé un très bon moment à Tannenland.


The Promised Neverland tome 1
Emma, Norman et Ray coulent des jours heureux à l’orphelinat Grace Field House. Entourés de leurs petits frères et soeurs, ils s’épanouissent sous l’attention pleine de tendresse de « Maman », qu’ils considèrent comme leur véritable mère. Mais tout bascule le soir où ils découvrent l’abominable réalité qui se cache derrière la façade de leur vie paisible ! Ils doivent s’échapper, c’est une question de vie ou de mort !
Un manga culte que je découvre seulement (on ne peut pas tout lire!) avec ce premier tome acquis ce mois-ci par ma médiathèque. Je comprends l’engouement pour cette série fantastique et j’attends avec impatience la suite !


Lune n’est lune que pour le chat
À pattes de velours, Chat se faufile entre les pages de cet ouvrage. Il joue avec la lune et les étoiles, guette les navires engloutis qui remontent à la surface, glisse dans les ruelles à la poursuite de son ombre, hante les lumières de la ville et celles de la scène, avant de s’accrocher aux rideaux et de prendre la lune pour oreiller. Dans cette nuit lumineuse, tout s’anime : Goéland, un vieux célibataire mélancolique, verse une larme à la mort du jour, tandis que Cormoran cherche sa Cormorine et que Cigogne s’éloigne endeuillant le toit et attristant la cheminée par son départ. Il faut encore consoler l’arbre qui pleure toute sa sève et rassurer l’étoile qui a peur de la nuit. Après cette promenade aussi drôlatique que poétique, ne reste plus qu’à s’endormir, tête bêche comme les cinq enfants.
Un recueil de poèmes oniriques et originaux. Destiné à la jeunesse, il peut ravir les adultes ayant gardé leur âme d’enfant et amoureux des animaux. Le fil conducteur est la lune, astre fantastique.

Je suis plutot contente de moi, ayant réussi à valider 10 sous catégories sur 15 en seulement un mois de lecture. Egalement pour avoir atteint mon objectif de faire des découvertes et sortir des sentiers habituels de mon type de lecture, même si la plupart restent encore du fantastique, cher à mon coeur. Rendez-vous fin janvier pour un nouveau point !

Conseils de lecture aux Capricornes

Avec un peu de retard, nous nous penchons sur les Capricornes. Un peu tard pour des idées cadeaux de noel, mais quand on aime la culture, pas besoin de prétexte pour se faire plaisir.

Le Capricorne a pour origine deux mythes. D’abord celui du dieu Pan. Fils d’Hermès, mi-homme mi-bouc, il  était surtout connu pour être très laid et un très bon musicien. Pan est le fameux inventeur de la flûte de Pan. Ensuite celui de la chèvre Amalthée. Cette dernière, dans sa grande bonté, nourrit Zeus durant son enfance loin des yeux de son père cannibale, Chronos. Malheureusement, l’une de ses cornes se cassa et les nymphes la remplirent de fruits. Vous la connaissez sûrement sous le nom de Corne d’Abondance. À sa mort, Amalthée devint l’étoile Capella ou bien la constellation du Capricorne.
Le Capricorne est un individu ambitieux. Il représente le sommet de la montagne qu’il faut atteindre en premier. Pour cela, il peut s’identifier à l’haltérophile Kim Bok Joo dans le drama sportif Weightlifting Fairy Kim Bok Joo. Ou alors il peut aimer relever le défi d’un escape book mystique façon Baron Samedi.

Malgré tout, on reproche parfois aux Capricornes leur côté un peu vieillots. En cela, ils devraient apprécier la collection les Classiques en manga de chez Nobi Nobi, dont je vous avais présenté le volume consacré à Jane Eyre. Ou bien encore le côté rétro du superbe ouvrage Springald.

Un peu introverti, le Capricorne apprécie des héros à son image. La timide héroine de Zombie Cherry ou le papa lambda de My Home Hero, par exemple.

La couleur associée aux Capricornes est le noir. Sauf si vous considérez que le noir n’est pas une couleur, dans ce cas-là, c’est le marron très foncé. Pourquoi ne pas lire une sombre anthologie française : Histoire de Folie.

Quelle est votre lecture du moment ?

Jojo’s Bizarre Adventure ~Diamond is Unbreakable

Animé de 39 épisodes de 24 minutes chacun diffusé du premier avril au 23 décembre 2016 et actuellement sur Crunchyroll, Amazon ou ADN en France
Genre et thèmes : action, comédie, slice of life, fantastique.
A partir de 12 ans
Editeurs DVD en Fance : Kazé
Site web officiel : http://jojo-animation.com/
Cet animé est l’adaptation du manga de Araki Hirohiko publié en 1992 dans le Weekly Shonen Jump au Japon ( en France)
Diamond is Unbreakable, connu initialement sous le nom Dai 4 Bu: Higashikata Jōsuke, est la 4e partie de Jojo’s Bizarre Adventure. Le manga comporte 174 chapitres, soit les volumes 29 à 46. Mais comme je n’ai pas encore lu cet arc, nous nous intéresserons à la version animée.

Jojo et l’histoire des Joestar
Cette partie se déroule au Japon (enfin dirons les fans japonais!) en 1999, dans la ville de Morio où ont lieu des meurtres en série. La police est désemparée et n’arrive pas à trouver une piste. Ces meurtres ressemblent étrangement à ceux perpétrés dans la même ville il y a une quinzaine d’années.
Jotaro Kujo y débarque pour retrouver le fils illégitime de Joseph, son grand-père. Cet enfant est Josuke Higashikata (donc le nouveau Jojo), un lycéen bagarreur.
De nombreux manieurs de stands* se trouvent dans cette ville. Sous la menace du tueur en série et soumis à la malédiction des manieurs de stands, Josuke et ses amis devront combattre.
Josuke possède également un stand depuis ses 4 ans, obtenu suite à une poussée de fièvre mystérieuse. Ce qui n’est pas sans rappeler ce qui est arrivé à Holy dans la saison précédente. C’est Crazy Diamond (parfois aussi appelé Crazy D.) Il possède une forme humanoïde. Son design ressemble à celui de Dio. Sur son corps se trouvent plusieurs motifs de cœur (sur le menton,le sommet de la tête, les épaules, le plexus cœliaque, la ceinture et les genoux.) Il porte un casque Corinthien et une sorte d’armure, notamment deux épaulette à piques. Il est bleu et rose. Cette association de couleur est une référence à Pink Floyd. Il est également plus grand que Josuke. Crazy Diamond possède une grande puissance brute, légèrement inférieure à celle de Star Platinium (le stand de Jotaro). Son pouvoir majeur reste la faculté de restaurer les objets et les organismes. Il est capable de guérir des blessures, il peut également rendre à un objet son état d’origine s’il en possède un morceau. Il peut fusionner deux composants en portant un coup sur eux. Cependant, Crazy Diamond est incapable de ressusciter les morts. Sa capacité de restauration est dépendante de l’humeur de Josuke : quand celui ci est énervé, l’objet reconstruit est déformé. Il ne peut non plus soigner son hôte ni faire revenir ce qu’a été supprimé par le pouvoir de The Hand (stand de Okuyasu).

*Pour savoir ce qu’est un stand, je vous invite à relire mon paragraphe consacré lors de la présentation des saisons 2 et 3.

Josuke Higashikata, le Jojo de cette partie est le protagoniste préféré de l’auteur, l’antagoniste principal Yoshikage Kira son préféré aussi, et Rohan (le mangaka de l’histoire) une sorte d’alter-ego de sa personne.
Un spin-off de cette partie intitulé Rohan au Louvre, reprenant le personnage de Rohan Kishibe, est sorti en 2010. Une version animé sous forme d’OAV devrait paraite sur Netflix l’année prochaine. Présenté au départ comme un antagoniste, Rohan devient un allié majeur coopérant à la recherche du serial killer. Mangaka renommé, il cherche à perfectionner son œuvre en s’inspirant de la vie des autres. C’est ainsi qu’il utilise son Stand, Heaven’s Door, qui lui permet de transformer quiconque en livre pour lire son histoire. Mais c’est aussi pour cette raison qu’il se retrouve, lors de ses recherches les plus poussées, entraîné dans divers événements paranormaux.

Changement de style graphique
Cette nouvelle saison est un tournant pour les fans de Jojo. En effet, Araki opère un grand changement quant au physique de ses héros. Sur les trois premières saisons, ils sont bodybuildés à l’extrème, dans le genre Ken le Survivant, voire Street Fighter. Dans Diamond is Unbreakable, leur musculature est beaucoup plus fine. Si on pourrait expliquer cela par le fait que l’action prend place au Japon, on remarque malgré tout que Jotaro a lui aussi « fondu », même s’il reste bien plus baraqué que les autres protagonistes.

Jojo et le rock
Dans mes précédents articles, je vous parlais de l’amour inconditionnel du mangaka pour la musique, souvent rock, à laquelle il rend hommage dans son œuvre. Ici il y fait référence notamment via les stands des personnages principaux comme secondaires. Par exemple, Crazy Diamond, le stand du héros Josuke Higashikata fait référence à la chanson « Shine on You Crazy Diamond » des Pink Floyd sortie en 1975. Comme je vous le disais ci dessus, Crazy Diamond est aux couleurs du groupe. Echoes, celui de Koichi Hirose, s’inspire également des Pink Floyd et de l’album Meddle sorti en 1971. Ce stand possède 3 actes, et si les deux premiers ont des pouvoirs en rapport avec la création d’action par le son, le troisième peut « freezer » un objet en augmentant considérablement son poids.
The Hand, stand de Okuyasu Nijimura, vient de l’album éponyme de The Band sorti en 1969. Ce stand peut effacer absolument tout ce qu’il touche avec sa main droite. Heaven’s Door, le stand de Rohan Kishibe, est capable de lire dans la mémoire des gens et d’y inscrire de nouvelles choses comme par exemple le fait qu’il soit impossible de l’attaquer. Son nom vient sans doute de la chanson « Knockin’on heaven’s door » de Bob Dylan, issu de l’OST de « Pat Garrett and Billy the Kid » en 1973. Tout mélomane l’aura deviné.

Je ne vais pas vous passer en revue tous les stands car les protagoniste sont nombreux mais sachez qu’ils ont tous une référence musicale à un titre d’un grand artiste comme par exemple The Who, Deep Purple, Neil Young, Earth Wind and Fire, mais aussi plus récemment la chanteuse Sade, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers ou même U2.
Je terminerai ce paragraphe par le clin d’oeil fait au grand groupe Queen: Killer Queen est le nom du stand de Yoshikage Kira, le grand méchant de cette partie. A noter que son physique est inspiré de celui de David Bowie. Killer Queen peut transformer en bombe tout ce qu’il touche. « Killer Queen » est une chanson issue de l’album « Sheer Heart Attack » de Queen, en 1974. « Sheer Heart Attack » est également le pouvoir secondaire de Killer Queen. Il consiste en une bombe automatique en forme de petit tank quasi-indestructible thermosensible. Et enfin le troisième pouvoir du chat est Bite The Dust, provenant de la chanson « Another One Bites The Dust » du groupe de Freddie Mercury (reprise récemment dans une pub pour automobile, pour les plus jeunes) datant de 1980.

Le film :
Un film live (avec des acteurs en chair et en os) a été produit pour la Warner Bros par Takashi Miike en septembre 2016. Il est sorti au cinéma japonais l’été suivant.
Personnellement, je ne l’ai pas vu et je ne peux donc pas me prononcer. Mais je ne manquerai pas d’y revenir si l’occasion se présente.

Encore une saison riche et très inspirée… Un véritable régal pour les geeks qui ne peuvent que s’amuser. J’ai également vu la saison suivante. Le temps de vous rédiger ce gros article et bien sur, je vous en dis plus, avant de me plonger dans la lecture des mangas (130 environ au total!) que nous commençons à collectionner.

Pour aller plus loin :
Jojo’s bizarre adventure ~ Jojo’s bizarre adventure Stardust Crusaders

Candice White l’orpheline

On se souvient tous de Candy, l’héroine du dessin animé diffusé dans les années 80. Keiko Nagita, l’auteure du manga dont est tirée l’oeuvre, a sorti au Japon, puis en France, deux novellisations de la série. Empreinte de nostalgie, je me suis laissée porter par les pages.

Cette histoire de Candy se présente en deux tomes. Dans le premier, on retrouve Candice White, une petite fille espiègle et adorée de tous à la Maison Pony (l’orphelinat qui l’a recueillie). Elle y coule des jours heureux jusqu’à l’adoption d’Annie, son amie de toujours. Désormais seule, Candice voit peu à peu défiler les années et désespère de trouver une famille. Alors lorsque les Lagan proposent de l’embaucher, même comme simple demoiselle de compagnie, Candice n’hésite pas un seul instant ! Et quoiqu’elle doive composer avec Neal et Eliza, deux garnements bien décidés à faire d’elle leur souffre-douleur, elle n’échangerait sa place pour rien au monde. Après tout, c’est ainsi qu’elle a rencontré Stair, Archie et, bien sûr, leur cousin Anthony ! Mais une chasse au renard pourrait bien tout faire basculer…

Ce tome se conclut avec le bal des reines de mai. Le second tome en est la suite directe. Tous deux sont rédigés sous forme épistolaire. Bien qu’on voit essentiellement le point de vue de Candy à travers ses lettres et son journal, l’auteure a su également traiter celui des autres personnages tout en gardant une narration fluide.
Aujourd’hui, il est devenu difficile de visionner la série de notre enfance. Pour les mangas, c’est la même chose : l’édition a été stoppée suite à un conflit entre la scénariste (Keiko Nagita, l’auteure de ces romans, qui les a écrit sous le pseudo de Kyoko Mizuki) et la dessinatrice. Elles sont toutes deux en procès actuellement et les droits visuels sont bloqués. De ce fait, je ne peux comparer les œuvres que d’après mes souvenirs d’enfant…

J’ai pu remarquer des différences, notamment au niveau du nom de Soeur Marie, et surtout l’absence de Capucin dans le roman ! J’avoue que c’était un de mes personnages préférés et que j’ai été déçue de ne pas le retrouver, alors qu’on évoque la tortue de Patricia ou le putois de Monsieur Albert… Certains passages ont également été occultés, comme par exemple tout le temps que Candy a passé au Mexique. Je pense que c’est un choix pour ne pas que le romans soient trop longs.

De même, revenons sur la disparition d’Anthony. Dans le dessin animé, on nous dit qu’il a été gravement blessé suite à sa chute de cheval. Dans le roman, il meurt. Je pense qu’il en était de même dans le manga. La télé semble avoir effectué une censure pour ne pas choquer les jeunes téléspectateurs. Mais bizarrement, dans mes souvenirs, Anthony mourrait bel et bien… Alors que cette disparition a choqué certaines lectrices francophones avec qui j’ai pu échanger (Elles ont sans doute meilleure mémoire que moi)
Une autre chose m’a un peu gênée également. La Candy qui écrit son journal parle souvent d’un « il ». Un homme qui semble être son compagnon une fois l’âge adulte arrivé. Jamais elle ne mentionne son nom. Dans mes souvenirs, Candy finissait sa vie avec Monsieur Albert. Je suppose qu’il en est donc ainsi dans le roman, mais certains indices tendent à faire croire qu’il s’agit de Terry. Keiko Nagita ne donne aucune réponse et laisse le lecteur à sa propre interprétation. Une espièglerie qui m’a quand même frustrée.

En résumé, j’ai trouvé le premier tome trop candide, voire nunuche. Dans mes souvenirs, Candy se montrait bien plus espiègle et dynamique, moins encline au romantisme. Malgré tout, cette lecture fut très agréable et un bon moment de nostalgie. Ce duo de livres est conseillé aux adolescentes, mais personnellement je pense qu’elle est plus destinée au 8-11 ans… et à leurs mamans, sans doute fan !

Informations supplémentaires : Editions Pika – mars et juin 2019 – 16,95 euros chaque tome